Épuisées, vannées, kaput, H.S., sans nerfs, voilà où en sont les 5 protagonistes, 5 femmes, en ouverture de ce drôle de cabaret. Sous la houlette de Ludmilla Dabo, que les paillettes et le strass ne vous y trompent pas, il ne sera question que de fatigue, que chacune des interprètes célèbrera en chansons et en musique au carrefour de diverses langues. Dans nos vies modernes et trépidantes, cela demande de l’énergie de devenir soi-même et de bien se porter, la fatigue nous colle à la peau, mais on ne lui rend pas toujours justice. Et pourtant, quoi de mieux qu’une saine oisiveté pour reprendre haleine et respirer pleinement ? La fatigue ne serait pas uniquement synonyme de défaillance. Ne parle-t-on pas aussi de "bonne fatigue" ? Dans cette odyssée musico-théâtrale, l’horizon de ces héroïnes pourrait être la reconquête de leurs espaces intimes de liberté. Un éloge du vide, une rêverie dansée évoquant le butô. Une ode à la lenteur du mouvement et à la suspension. Un titre en forme de double hommage à Peter Gabriel et à Arcade Fire pour un cabaret libératoire : Et si on ouvrait la porte de nos cages ?
avec Anne Agbadou Masson, Alvie Bitemo, Ludmilla Dabo, Malgorzata (Gosia) Kasprzycka, Aleksandra Plavsic collaboration artistique Catherine Hirsch assistanat à la mise en scène Jézabel d’Alexis chorégraphie Mai Ishiwata lumières Kévin Briard assisté de Zoë Dada son Aleksandra Plavsic
production Compagnie Volcano Song en coproduction avec la Comédie de Caen – CDN de Normandie, le Théâtre Théâtre Molière – Sète, scène nationale archipel de Thau, le Théâtre de Villefranche avec le soutien du Théâtre de la Croix-Rousse, de la DRAC et de la région Ile-de-France en coréalisation avec le Théâtre de la Tempête.
Ludmilla Dabo a choisi la malice et la bonne humeur comme portes d’entrée pour aborder ce thème peu glamour, la fatigue, celle qui nous fait "épuisées, vannées, kaput, H.S., sans nerfs".
Émotions et rires, hurlements puis silences, chansons ou théâtre… On en ressort chamboulé, bousculé, fatigué, mais c’est une expérience qu’il faut vivre plus qu’on ne peut raconter.
Une parodie, malicieuse et d'inspiration féministe, du cabaret, type de spectacle vivant qui, derrière le sourire figé et le strass, peut enfermer les femmes dans une représentation machiste, aliénante.
"Comment ça va ? – Bien et toi ? Bien." De cette interrogation commune devenue systématique à chaque rencontre, Ludmilla Dabo a entrevu le paradoxe d’une société du bien-être où la vulnérabilité n’a pas voix au chapitre.
Certains moments, sans fard, sans musique, où uniquement les paroles (et le très beau chant d’ Alvie Bitemo) des comédiennes, sur un souffle, se font entendre gravement, parviennent à nous toucher sensiblement.
C’est en effet de fatigue dont va nous entretenir Ludmilla Dabo, dans un remarquable et brillant spectacle écrit avec talent et passion, où le fond va disputer à la forme en matière de totale réussite.
Elles ont une énergie qui semble inépuisable. Elles se démènent et sont en permanence montées sur ressort. Pourtant elles vont craquer. Elles craquent. En lumière, en musique et en chansons.
Généreuse, sensible, lumineuse, Ludmilla Dabo entraîne sa troupe toute féminine dans un monde où derrière les paillettes, la trivialité de la vie apparaît crue et brute. Un spectacle musical touchant et humain.
[ENTRETIEN] "Cette création qui prend la forme d’un cabaret met en avant le corps féminin. Nous jouons avec les codes de la sensualité, de la beauté, pour ensuite les déconstruire."
